Stilleben

Stilleben som teknikk og uttrykk har vært brukt innen kunsten i en årrekke og hadde sitt høydepunkt under barokken. Selv om vi kanskje først og fremst forbinder stilleben med mediet maleri ser vi i dag mange kunstnere som uttrykker seg gjennom teknikken i form av fotografi. 

Begrepet stilleben "... kommer av det tyske ordet still-leben, stille liv. Selv om stilleben er et uttrykk som viser til stille liv som døde, eller ikke levende objekter, gjerne stilt sammen som en komposisjon innen kunsten, er det til tross for at det skilles fra for eksempel det å portrettere et interessant perspektiv i tale om stillbilde. Et stillbilde kan på mange måter komme til uttrykk som et bilde uten tegn til liv. Tolkningen av et stillbilde er variert, men ett av dem er opplevelsen av et fryst øyeblikk og slik det fremstår, uten tegn til liv. Oversetter man stilleben til fransk får man nature morte, død av natur tilsier i seg selv at objektene er døde, eller menneskeskapte. Dette er interessant der man inkluderer mennesket til rommet. Med det mener jeg at det kan utnyttes som en kontrast mellom det levende, mennesket, og det døde. På engelsk oversettes stilleben til still life. Og her begynner det å bli langt mer interessant da still life også kan oversettes til fortsatt liv. I et formalestetisk perspektiv vil det å ta i bruk linjer, legge til farger, lys, osv., bidra til å gi liv til døde objekter". Hege Evensen 2019, fra min master oppgave - Individ og rom, ved Universitetet i Sørøst-Norge.

I denne oppgaven skal du lage stilleben i ditt eget hjem. Du velger selv hva du vil bruke og hvilken stemning du ønsker å skape. Se følgende video for undervisning om emnet https://moderskeppet.se/kurser/kurs/lar-dig-att-fotografera-stilleben/vad-aer-ett-stilleben

Lag flere varianter av samme stilleben og fotografer dem. https://www.dinside.no/mobil/tolv-kjekke-tips-for-a-bli-en-bedre-mobilfotograf/61009860 Benytt deg av et område i huset med mye naturlig lys. Som for eksempel ved et vindu. Du kan også lage flere forskjellige stilleben med ulike temaer.

Tenk på komposisjon! Lag ett symmetrisk, ett asymmetrisk, osv. Se om du kan jobbe statisk og dynamisk. Bruk de viktige hjelpemidlene vi har innen komposisjon. SE og UTFORSKE. Det er spennende å oppdage hvordan et motiv endres ved hjelp av ulike plasseringer, gjenstander, farger, materialer, m.m. Har du glass og det er sterk sol ute kan du få inn nye elementer i komposisjonen i form av refleksjoner, nærmest som en transparent skygge.

Når du er ferdig med å fotografere vil du se at motivene endres ytterligere der man velger å gjøre nye utsnitt, endre format, endre til monokromariske fargetoner, osv. Ved sistnevnte vil for eksempel en variant i sorthvitt gjøre at komposisjonen leses annerledes enn ved bruk av farger. Plutselig er det formene og mellomrommene mellom dem, den negative flaten, som er ansvarlige for helheten.

Se deg om i huset du bor i. Kanskje finner du tekstiler, rester fra tapeter, et serveringsbrett eller lignende som kan bidra til å skape helt nye miljøer. Når jeg fotograferer portretter bruker jeg ofte en fast plass i min stue der jeg vet lyset er godt. Her henger jeg opp tapeter og trekker frem gjenstander som bidrar i min iscenesettelse. Denne måten å jobbe på er ikke helt ulikt det å jobbe med fotostyling for en kunde som vil presentere sine produkter.

Når du er ferdig med bildene er det en viktig og god øvelse å sette seg ned og skisse opp motivene på et ark.

Å tegne handler om å SE! Tegn det du ser og ikke det du tror du ser. Registrer med blikket ditt avstanden mellom objektene, størrelse, form, plassering, osv. Prøv ut forskjellige tegneverktøy som du har tilgjengelig. Fin din egen tegnemåte. Prøv også gjerne å legge til litt farger. Etterhvert som man får erfaring til det å tegne etter et bilde, eller det man ser fremfor seg vil man lettere kunne tegne frem ideer utfra eget hode i et kundemøte.

Lykke til! Hege

Knopper og spirer

Designe tapet i Adobe Illustrator, og skape miljø i Adobe Photoshop.

Det er vår ute og naturen består nå av mange spennende detaljer og uttrykk. Som ett ledd av undervisning i digitale plattformer utformet jeg følgende oppgave med læringsvideoer for mine elever på VG2 Interiør og Utstillingsdesign. Oppgaven var å designe et tapet med utgangspunkt i greiner med knopper på, og blader som har begynt å spire. Oppgaven består av 6 ulike deler og det er en video til hver av dem.

1. MOBILFOTOGRAFI

Dere skal nå ut å plukke grener med knopper og spirer. Legg så grenene mot en ren bakgrunn, for eksempel et hvitt ark. Benytt deg av naturlig lys og bruk kameraet som søkeramme for å velge deg ulike komposisjoner og utsnitt. Når du fotograferer så trykk på skjermen og før fingeren opp eller ned for lysere eller mørkere motiv. Pass på at det ikke blir for lyst og at deler av motivet blir utbrent.

Rediger bildene i Photoshop dersom du har behov for å lysne eller mørkne bildet:Jobb med nivåer/levels. Som dere ser i diagrammet til redigeringsfunksjonen så er det her et opphold mellom hvitt punkt og diagram. Det er her vi skal redigere ved å trekke hvit punkt mot diagram og det samme med sort dersom det er opphold der også. Lagre bildene du liker best!



2. ILLUSTRASJON

Åpne et A4 ark i Illustrator. Plasser inn et av bildene dine (fra de du liker best). Tegn grenen ved hjelp av penneverktøy. Vær nøye med å jobbe i lag! Ett lag for grenen, ett lag for bakgrunn, så bruker du lag etter behov for knopper og spirer. Lås lagene du ikke bruker! Husk også å stå i riktig lag når du jobber.

Dersom du velger å tegne flere elementer i et lag kan du høyreklikke på dem for å legge dem foran eller bak andre elementer.

3. MØNSTER

Du skal nå lage ulike mønster i programmet Adobe Illustrator:

4. FARGELEGGE MED FARGEHJULET

Det er mange måter å endre farger på i Illustrator, men i den neste videoen lærer du hvordan å endre farger ved hjelp av fargehjulet. Det å bruke fargehjulet gir deg muligheten til å både utforske og å oppdage nye fargekombinasjoner på flere elementer samtidig og passer derfor ypperlig til design av mønster. 

5. MASKE UT ETT INTERIØR I PHOTOSHOP

Vi skal nå jobbe i Photoshop, her skal du lære hvordan man kan maske ut deler av et interiør for å erstatte det med noe annet. I dette tilfelle vil det dreie seg om å fjerne en vegg for så å erstatte det med tapetet du har designet i Illustrator. Når du skal velge deg et passende interiør er det viktig at du beholder kilden (mrk. opphavsrett) med mindre det er du som er fotografen. Man kan jo fotografere et rom i sitt eget hjem også for å se hvordan tapeten vil se ut der. Kanskje vil du style ditt eget miljø i en krok i stua? Mulighetene er mange, men selv har jeg valgt å hente to bilder til denne videoen og den neste, ett fra Maxbos annonsørinnhold på VG (se link i starten av innlegget) og ett fra Fargerikes nye presentasjon av årets farge 2020, Elvesand.

6. ENDRE FARGER PÅ MØBLER OG GJENSTANDER

For å virkelig sette ditt preg på designet og den visuelle presentasjonen lærer du i denne videoen hvordan du kan endre farger på objekter for en helhetlig ramme til stylingen.  

Dersom du ønsker å se hvordan noen av elevene løste denne oppgaven så kan du ta en titt ved å klikke på ikonet under:

Noen av tilbakemeldingene fra elevene var at de synes dette var en morsom oppgave som var variert samtidig som de fikk utfolde seg og lære seg ulike teknikker, men også en god repetisjon der de kjente til verktøyene fra før.

Bruk videoene om du vil lære deg ulike teknikker, og benytt dem gjerne som et prosjekt nå som skolene er digitale.

LYKKE TIL! Hege

Vi går til kunsten

Å etterligne kunstverk kan være inspirerende, moro og lærerrikt. En slik oppgave kan løses på ulike måter. Man kan etterlikne, men man kan også la seg inspirere. Her er forslag til to mulige innfallsvinkler:

1. Oppgaven kan løses denotativt, der du prøver å etterligne  kunstverket så likt som mulig. Se på fargene, lyssetting, lyskilder og lysretning. Hva med teksturer og tekstiler eller andre materialer? Kan du finne liknende eller like gjenstander? Hvordan er posituren, kroppsholdningen, blikkretningen og så videre. 

2. Oppgaven kan også løses konnotativt, der du tolker det du ser og lager en ny versjon av kunstverket. Kan du si noe om konteksten til bildet? Hvordan kan bildet uttrykkes i dag?

Foto og prosjekt: Helmine Vaaler Furulund

Hva kan vi lære av å etterligne det kunstnerne gjorde?

Kan man bli bedre kjent med seg selv gjennom å utvikle eget uttrykk og bli kjent med andres? I Overordnet del står det: 

"Elever som lærer om og gjennom skapende virksomhet, utvikler evnen til å uttrykke seg på ulike måter, og til å løse problemer og stille nye spørsmål" (Udir.no).

Man kan også se for seg at elevenes kulturelle kapital utvides. Et bilde man har arbeidet med på denne måten, fester seg kanskje lettere til hukommelsen. 

"I et større perspektiv er skapende læringsprosesser også en forutsetning for elevenes danning og identitetsutvikling"(Udir.no).

I tillegg kan man tilegne seg kunnskap om bildet, kunstneren og tidsepoken bildet ble lagd. 


Ragnhild

Picasso 347 fra Hennie Onstad Art Channel

Takk til kunst- og kulturinstitusjoner som åpner opp og bringer opplevelsene hjem til folkets stue ♥️
Her Picasso 347 live fra Hennie Onstad kunstsenter.

BESØK HENNIE ONSTAD ART CHANNEL

Denne videoen egner seg godt for undervisning om kunstneren og hans arbeid med teknikker og uttrykk, men også til inspirasjon for eget arbeid.

Penneverktøyet i Illustrator

Om du ønsker  å bli kjent med penneverktøyet i Illustrator, kan du følge disse fire læringsvideoene. Søk opp "Salta katten" på Google, kopier og lim inn bildet i et åpnet dokument. 

DESIGNPROSESSEN KDA med fokus på BÆREKRAFT I DESIGN

Lørdag 24.09.16 holder vi et foredrag med workshop på Høyskolen i Oslo og Akershus om designprosessen med fokus på bærekraft i design rettet mot det nye studiespesialiserende Kunst, Design og Arkitektur i videregående skole.

Interessant artikkel om hvordan få en god kunstopplevelse

I 1920-årene skrev den tyske filosofen Martin Heidegger at  et hvert menneske er "dømt" til å forstå og at forståelsen derfor er av eksistensiell verdi. I dagens artikkel fra forskning.no skrevet av journalist Ida Kvittingen kan du lese om hvordan få en god kunstopplevelse og om selve forståelsen kan påvirke vår opplevelse av kunst.

http://forskning.no/kultur-kunst-og-litteratur-kunsthistorie/2016/09/slik-far-du-en-skikkelig-kunstopplevelse#.V-SxgWNxCE4.facebook